风火在城市的街头解构级抓钢筋森林里 ，街头拍照是拍摄拍技一场与时间赛跑的视觉游戏。它是必修一把钥匙，翻开城市日子的课再隐秘旮旯 ，让普通瞬间绽放出共同的大师光辉 。亨利・卡蒂埃 - 布列松曾说 ：“拍照是街头解构级抓瞬间的永久，是拍摄拍技对日子的一次完美绑架 。” 这句话精准地归纳了街头拍照的必修中心魅力 —— 街头拍照捕捉的不仅是画面，更是课再时间长河中少纵即逝的心情与故事 。
街头拍照师们在公共空间中 ，大师用写实方法捕捉日常日子瞬间。街头解构级抓他们不依赖精心安置的拍摄拍技场景和故意的摆拍 ，而是必修聚集于街头巷尾实在发生的故事 、人物的课再天然状况以及城市共同的气氛 。
布列松提出的大师 “决定性瞬间” 理论，以为在纷杂的实际中，存在着某个瞬间 ，能将事情的含义 、方式美感与情感张力完美交融 ，拍照师凭仗敏锐的观察力和预判才干 ，在这危如累卵之际按下快门 。布列松 1932 年在巴黎拍照的《圣拉扎尔火车站背面》 ，男人跨过水坑的瞬间 ，与布景中拱形的修建 、飞溅的水花构成精妙的几许构图 ，成为街头拍照史上 “决定性瞬间” 的经典典范 。
（亨利·卡蒂埃-布列松《圣拉扎尔火车站背面》） 。
学会融入街头环境 ，让自己成为城市日子的一部分。就像罗伯特・弗兰克在拍照《美国人》时 ，花费两年多时间驾车穿越美国 ，以近乎 “隐身” 的姿势深化各地 ，用镇定的视角记载实在的社会面貌 。只要不打扰被摄目标 ，才干捕捉到最天然 、最具感染力的瞬间。一起，时间坚持对周围环境的高度灵敏 ，留心人物的动作、表情 ，以及突发的戏剧性事情 。
（罗伯特・弗兰克《美国人》） 。
街头场景瞬息万变 ，时机少纵即逝 ，这要求拍照师具有快速反应的才干 。拍照师们有时会恰当进步相机的感光度，保证在不同光线条件下都能取得明晰的画面；并将相机设置为连拍形式 ，不错失任何一个或许的精彩瞬间 。当发现风趣的场景时，决断接近 ，斗胆构图，不因犹疑而错失良机 。
拍照师们会奇妙运用构图能让画面愈加平衡 、天然 ，引导观众的视野聚集于主体 。例如史蒂夫・麦凯瑞在印度拍照的很多著作 ，常常运用三分构图 ，将人物与充溢异域风情的布景完美交融 。
（史蒂夫・麦凯瑞摄制） 。
运用门框、窗户 、地道等结构元素 ，将主体框在其间 ，添加画面的层次感和纵深感 ，一起杰出主体 ，也是一种街头拍照中常见的方法技巧 ，能营造出共同的视觉作用 。如维维安・迈尔的许多街头著作 ，奇妙地运用门框 、橱窗等结构 ，赋予相片戏剧化的场景感 。
（维维安・迈尔摄制） 。
街头上有许多具有对称元素的场景 ，如对称的修建 、影子等 ，对称展示安稳 、调和的美感 ，给人严肃、正式的视觉感触 。
颜色是街头拍照中传递情感的重要元素 。经过颜色比照来杰出主体，在一片暗淡的布景中 ，一抹艳丽的赤色会分外有目共睹；运用类似色彩配 ，营造出调和 、一致的气氛 。
威廉・埃格尔斯顿以斗胆运用颜色而出名 ，他的著作中 ，丰厚的颜色彼此磕碰 、交错 ，展示出共同的美国南边风情，让观众感触到颜色带来的激烈视觉冲击和情感共识 。
（威廉・埃格尔斯顿摄制） 。
夜晚的街头 ，灯火成为主角 ，为拍照创造供给了共同的光影作用。路灯 、橱窗灯火 、霓虹灯等光源能营造出明暗比照激烈的画面 ，杰出主体 ，添加神秘感 。运用慢门速度 ，拍照车流光轨，为画面添加动感与生机 。
阴有利地势 ，光线柔软均匀 ，没有激烈的暗影 ，往往能拍照出细腻 、赋有情感的画面 。这种光线条件下 ，颜色愈加沉稳 、内敛 ，能够侧重体现人物的神态和场景的气氛 。
阴天拍照中挑选高饱和度的元素作为主体 ，在柔软的光线下 ，能让颜色愈加杰出 。但森山大路在阴天拍照的著作 ，常常运用粗糙的颗粒感和低沉的颜色 ，传达出一种压抑 、苍茫的心情 。
（森山大路摄制） 。
光线是拍照的魂灵 ，在街头拍照中，奇妙运用光线与人物的联系 ，能创造出极具体现力的著作 。清晨和黄昏的黄金时间 ，阳光视点低，光线柔软且带有温暖的色彩 ，合适拍照人物的剪影 ，勾勒出人物的概括；运用侧光拍照 ，能发生显着的明暗比照 ，杰出人物的立体感和质感；顶光在正午时分较为激烈 ，尽管不易处理 ，但合理运用能够创造出戏剧性的作用 ，比方拍照人物在阳光下拉长的影子 ，添加画面的趣味性 。安德烈・柯特兹的著作中 ，常常奇妙地运用光影的改变 ，将人物与环境交融 ，叙述一个个动听的故事。
（安德烈・柯特兹摄制） 。
街头拍照是拍照师与城市 、与日子的对话 ，它需求咱们用眼睛去发现，用心灵去感触，用相机去定格 。每一张街头拍照著作都是一个共同的故事，等待着观众去解读。无论是遵从经典的拍照理论 ，仍是探究立异的拍照方法 ，最重要的是坚持对日子的酷爱和好奇心，在街头的喧嚣与静寂中 ，寻觅归于自己的 “决定性瞬间” 。
